Картины в жанре натюрморт: особенности, интересные факты и современные украинские художники

Термин образован от nature morte, что с французского дословно переводится как «мертвая природа». По смыслу больше подходит слово «неживой» вместо «мертвый», поскольку жанр подразумевает изображение неодушевленных предметов. На полотнах часто присутствуют: фрукты, цветы, корзины с овощами, еда, предметы обихода, говорится на сайте https://kyiv.gallery/ru/kartiny/natyurmort.
 

История натюрморта

Стремительное развитие жанра началось в XVI-XVII вв. В Средние века он существовал исключительно в качестве составляющего элемента исторической живописи. Ранней работой, где изображена «мертвая» натура, искусствоведы считают полотно Караваджо «Корзина с фруктами», написанное им в 1596 г.

Особое влияние на формирование отдельного жанра в изобразительном искусстве оказала фламандская и голландская живопись. Местные жители предпочитали украшать интерьер картинами с изображением предметов быта. Часто их размещали на кухне.

Окончательно был оформлен в XVII в. В этот период в изобразительном искусстве было принято в аллегорической форме показывать быстротечность жизни и неизбежность ее конца, лейтмотивом проходящие через натюрморты в стиле Ванитас. На холстах часто изображаются человеческие черепа. Ярким примером служит портрет Ж. Каронделя кисти Я. Госсарта.

Самой первой голландской работой, ставшей отправной точкой, считается произведение Я. Гейна «Vanitas», созданная в 1603 г. Она стала определяющим фактором для названия стиля «ванитас». В переводе с латыни слово означает «суета» или «тщеславие».


 

Интересные факты

Занимательная история происхождения художественного произведения Э. Мане «Спаржа», которая стала прототипом для аналогичной сцены в одном из романов М. Пруста из серии ««В поисках утраченного времени». На полотне Мане изображен единственный стебель спаржи, не привлекающий внимания.

Изначально художник написал полотно «Пучок спаржи» по заказу французского мецената Ш. Эфрусси. Мастер согласился выполнить работу за 800 франков. При получении произведения покупатель приятно удивился и решил отправить Мане 1000 франков.

Живописец в качестве шутки и благодарности нарисовал одинокую спаржу и переслал картину заказчику с припиской, что она выпала из общего пучка.

Увлекательная история произошла с картиной Ван Гога «Натюрморт с фруктами и каштанами», долгий период считавшаяся стилизованной подделкой под мастера. Полотно хранится в Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско. Руководство музея не решалось выставлять в основной экспозиции работу. Эксперты-искусствоведы не гарантировали подлинность живописного произведения.

На выездных выставках авторство мастера указывалось с пометкой «возможно». Лишь относительно недавно специалистам, благодаря новым технологиям и методам, удалось подтвердить, что картину написал непосредственно Ван Гог.

Смешение стилей и эксперименты характерны для XX в., но первым и самым ярким примером служат произведения итальянца Д. Арчимбольдо. Он творил на заре формирования жанра, в конце XVI в. Стиль принято называть портретным натюрмортом. На холстах живописец изображал людей, складывая их образы из овощей, фруктов и неодушевленных предметов.


 

Современный натюрморт: украинские художники

В последнее десятилетие в Украине появилось множество молодых, интересных мастеров, способствующих стремительному развитию национального рынка искусства и повышению спроса на живописные произведения.

Украинский рынок произведений изобразительного искусства сейчас представлен работами талантливых художников. Выделяются:

1. Игорь Мельник — 34-летний живописец, родившийся в городе Стрый Львовской области. Окончил Стрыйское художественное училище и Львовскую национальную академию искусств. Начиная с 2008 г., активно выставляется в Украине и Европе (Германия, Польша, Испания). Работы преимущественно выполнены в модернизме, абстракционизме и наполнены неповторимой эстетикой и загадочностью. Типичными полотнами мастера являются: «Солнечные груши», «Светлый натюрморт» и «Маки».
2. Галина Городничева-Луцкевич— выдающаяся украинская художница, специализирующаяся на изображении цветочных композиций и букетов. Художественное образование приобрела в Государственной художественной средней школе имени Т.Г. Шевченко и Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. С 1973 г. регулярно выставляется на государственном и международном уровне. Ее работы наполнены яркими эмоциями, позитивом и красотой. Созерцание ярких полотен Галины избавляет от плохого настроения в самый хмурый день. Картины написаны в стиле импрессионизма, без примесей сторонних техник. Работами, характеризующими творчество художницы, являются: «Нарциссы», «Букет пионов» и «Белые хризантемы. Осень».
3. Юлия Томеско-Мазманян родилась в 1979 г. Профессиональное образование приобрела в Днепровском национальном университете по специальности ИЗО и ДПИ. Сейчас художница проживает в Киеве. Большинство работ распроданы в частные коллекции в Украине, России, Европе и Америке. Юлия специализируется на написании натюрмортов в реалистичной манере. Яркими работами считаются полотна: «После дождя», «Васильковое лето» и «К солнцу. Подсолнухи». Нередко она изображает сюжетные композиции, как на картине «Новогодние шалости» с милым котенком, играющим елочными украшениями.
4. Наталья Герасименко родилась в Грузии, но сейчас проживает в Киеве. Окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. Является членом Национального союза художников Украины. Активно выставляет работы с начала 90-х гг. Выставки были представлены в Украине, США, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и Болгарии. Мастер работает в разных жанрах и стилях (экспрессионизм, импрессионизм, абстракционизм), натюрморт занимает в ее творчестве не последнее место. Выделить можно: «Ах, лето — лето», «Розы для любимой» и «Вино и фрукты».
5. Роман Иванишин — яркий представитель современной украинской живописи. Приобрел профессиональное образование в Косовском государственном институте прикладного и декоративного искусства и Прикарпатском национальном университете им. В. Стефаника на художественно-графическом факультете. Мастер живет в небольшом городе Городенке в Ивано-Франковской области. Работы выставляются исключительно в Украине. Мастер нередко пишет абстрактные творения, но изображение неодушевленных предметов встречается часто. Известными полотнами в этом жанре являются: «Пионы в корзине», «Три подсолнуха», «Вечерние георгины».

Украинский арт-рынок стремительно развивается, благодаря приливу новых, молодых талантов в индустрию, заинтересованности частного бизнеса и притоку иностранных инвестиций. Западных покупателей привлекают, мастерски выполненные, картины и относительно невысокая стоимость работ. Меценаты, коллекционеры и частные галереи Европы и Америки интересуются украинским рынком искусства.